När jag illustrerade Team Gamer var min egen son gamer, vilket gjorde att jag på nära håll kunde iaktta honom och hans vänner när de spelade, skrattade och tävlade tillsammans. Jag studerade deras kroppsspråk, ansiktsuttryck och energi, och pojkarna i serien är faktiskt karikatyrer av min son och hans vänner. Det gjorde det lättare att fånga humorn, dynamiken och de små ögonblick som gör gaming till mer än bara ett spel. Mitt mål var att skapa karaktärer som kändes äkta och igenkännbara för unga läsare. Team Gamer blev därför inte bara en serie om datorspel, utan också en berättelse om vänskap, fantasi och den värld som många barn och unga känner sig hemma i.

Jag arbetar både digitalt och med traditionella tekniker och material som olja, gouache, tusch och blyerts, och jag lägger stor vikt vid det handgjorda och personliga uttrycket. Naturen, nordiska landskap och folklore är viktiga inspirationskällor i mitt arbete, och mina illustrationer rör sig ofta i gränslandet mellan saga, fantasy och verklighet.